Когда начинает говорить душа

Мы журналисты по долгу службы и по велению души встречаемся с множеством людей. Все они такие разные и интересные, что спустя время в пору бы уже писать очерки не только о людях, но и о характерах – в виде отдельного направления публицистики. Уже больше 15 лет я служу перу и слову, но до сих пор продолжаю удивляться – как глубока и неизведанная душа человека. Моя беседа с выпускницей Бендерского высшего художественного колледжа им. В. И. Постойкина. Ариной Сербиной, дубоссарочкой, если позволите применить такой термин, должна была быть о родном крае и любви к городу детства. Но тем и прекрасна профессия журналиста, что никогда не знаешь, как отзовётся в сердце и на бумаге то, что мы привыкли называть обыкновенным словом: интервью. 

«Услышать свой клич»

За свою короткую жизнь Виктор Цой написал около сотни песен. Большинство из них не утратили своей актуальности и спустя четверть века после гибели автора. Они всё так же звучат по радио, их используют в художественных фильмах, на них делают кавер-версии. Самые известные песни Виктора Цоя – это, пожалуй, «Перемен», «Звезда по имени Солнце», «Кукушка», «Группа крови».

В раннем творчестве Цоя важное место занимали лирические произведения. Лёгкие простые песни привлекли внимание аудитории и принесли группе «Кино» популярность. В середине 80-х годов коллектив уже был известен публике, а выпущенная фирмой «Мелодия» виниловая пластинка «Ночь» разошлась миллионным тиражом. Однако настоящий культ «Кино» начался после выхода альбома «Группа крови», материал которого заметно отличался от того, что коллектив делал раньше.

В ритме света и музыки: история одного мастера

Сейчас мало кто вспомнит тот ажиотаж, который внесло в нашу жизнь почти незнакомое современной молодёжи слово «цветомузыка». Эпоха цветомузыки началась году в семидесятом и, на мой взгляд, связана с расцветом такого музыкального стиля, как диско. Другие читатели скажут, а как же рок-н-ролл и металл? В этот список добавят также шансон, или «блатняк», как его тогда называли.

Да, не спорю, было и это,  но именно стиль диско в те времена был, пожалуй, одним из главных. Всего в СССР выпускалось около 80 разных моделей цветомузыкальных бытовых устройств. А работали они по принципу разделения звука на частоты: басы зажигали красные лампы, средние частоты – зелёные и жёлтые, а высокие – синие, создавая танец света под музыку.

В его кадрах – остановка времени

Он знает о кадре всё. И даже больше. Где проходит невидимая линия равновесия. Как свет меняет смысл. Почему лишний сантиметр пространства способен разрушить идею. Для него фотография – это не случайность и не удача, а точный расчёт, выверенная конструкция и многолетняя практика взгляда. 

А буквально недавно в читальном зале центральной библиотеки открылась персональная фотовыставка Владимира Стародубова «Дубоссарские этюды». Мы встречаемся в картинной галерее. На стенах его работы: улочки Дубоссар, старые фасады, знакомые лица, сцены повседневной жизни. Наш разговор о времени, профессии и внутренней ответственности фотохудожника.

Праздник, где солнце можно съесть

Новогодние праздники остались позади, а значит, готовимся встречать весну. И первый в этом году, можно сказать – весенний, праздник – Масленица. Это праздник солнца, тепла и прощания с зимой, которому больше тысячи лет. В этом году масленичная неделя началась 16 февраля. 

«Музыка вышита на полотне моей жизни»

Иногда путь к сцене начинается не с оваций, а с тишины. С детского волнения, с первого неуверенного шага, с момента, когда микрофон кажется тяжелее собственных чувств. Для Анны Ткачишиной музыка стала частью жизни задолго до того, как у неё появилось сценическое имя ANUSH и первый авторский клип. Её история – это не стремительный взлёт, а путь возвращения – к сцене, к себе, к праву быть услышанной. За её плечами годы выступлений на городских площадках, поиски собственного звучания, первые творческие сомнения и смелость сказать о главном своим голосом.

«Творчество для меня – источник энергии»

Впоследние годы мир наполняют цифровые технологии. И если раньше о них говорили лишь в области научно-технического прогресса, то в современном мире они заполнили все сферы нашей жизни и даже такую неприкосновенную, как искусство. И уже сегодня никого не удивит картина, рождённая на экране планшета. Но как замечательно, что, несмотря на семимильные шаги развития технологий, остаётся среди нас живое, тёплое творчество человека, которое в нынешних условиях жизни всё же никак не заменить холодом искусственного разума. Именно люди и их творчество возвращают нас к той тихой магии, что живёт в руках, в карандаше, в душе художника. Особенно символично это звучит сегодня, ведь 2026 год объявлен в нашей республике Годом приднестровского народа. В такое время крайне важно, чтобы о нас, о нашей самобытности и талантах знали далеко за пределами страны. И именно такая «тихая магия» приднестровского искусства обрела громкий голос на международной арене в работе нашей землячки Ирины Укштейн.

«За мир! За здоровье! За добрых людей!»

Российский артист Василий Вакуленко в 2019 году выпустил музыкальную композицию «Сансара», которая взорвала все хит-парады и проникла в каждое сердце независимо от возраста. Текст песни очень трогателен и явно навеян мотивами индийской философии: «Делай вопреки, делай от руки. Мир переверни, небо опрокинь. В каждом наброске, в каждом черновике учитель продолжается в своём ученике. Всю мою жизнь я иду ко дну. Всю мою жизнь я искал любовь, чтобы любить одну. Они сказали, нас поздно спасать и поздно лечить. Плевать, ведь наши дети будут лучше, чем мы. Когда меня не станет, я буду петь голосами. Моих детей и голосами их детей. Нас просто меняют местами. Таков закон Сансары – круговорот людей».

Узоры истории

Год приднестровского народа. Народа – уникального, сотканного из разнотравья приднестровской природы, из многообразия его истории и самобытных традиций, где в каждом узоре, в каждом символе отмечено послание предков. Все мы знаем, что без прошлого нет будущего. Именно поэтому так важно обращаться к своим истокам, к культурному наследию, объединяющему людей, живущих на одной земле. Сегодня, когда в геополитическом пространстве происходят кардинальные изменения и многим народам навязывают чужие ценности, особенно важно знать и помнить, откуда зародилась наша неповторимая и самобытная приднестровская культура. Важно не только изучать историю родного края, но и взглянуть на его народное творчество, оглянуться вокруг и увидеть, как отражали свои взгляды на мир наши предки. Ведь их культура – это мы, и она в каждой мелочи вокруг нас.

Ультрамариновый мир Кати

Один из самых драгоценных и уникальных пигментов в истории искусства – ультрамарин. Этот глубокий мистический синий цвет был один из самых желанных в палитре легендарных художников эпохи Возрождения, таких как Гиотто, Микеланджело, Рафаэль. Исторически ультрамарин получали из минерала лазурита. Кстати, само название «ультрамарин» происходит от латинского слова «за морем»…

Между прочим, ультрамарин любимый цвет моей героини. Ровно в назначенное время, минута в минуту, в редакцию вошла хрупкая миниатюрная белокурая красавица с огромной папкой документов и, смущённо улыбаясь, произнесла: «Я – Катя».

Краски его души

Увсех рано или поздно возникает желание остановиться на миг, оглянуться на свою жизнь и проанализировать её с высоты уже пройденного пути. Сделать это часто предлагают журналисты. Кто, как не мы, может предложить честный разговор и не выносить строгий приговор? Драматические повороты судьбы наши герои доверяют нам, а мы стараемся помочь им разобраться с нахлынувшими эмоциями. Взлёты и падения, успехи и удары судьбы, ошибки и достижения. У каждого героя моего очерка есть возможность переосмыслить многие события, попросить прощения у тех, кого обидел словом или равнодушием, или поблагодарить того, кто был рядом в трудную минуту.

Наше интервью – о живописи, осени, меланхолии и, конечно, о любви – продолжалось более трёх часов…

«КамАрт»: Когда искусство объединяет сердца и страны

ВКицканском монастыре завершился двадцатый международный паломнический симпозиум художников «КамАрт», который собрал в одном месте мастеров кисти из 10 стран мира. В этом году на творческий симпозиум прибыли художники из Сербии, Австрии, Южной Кореи, Индии, Болгарии, России, Украины, Румынии, Молдовы и Гагаузии. На протяжении всех 12 дней мероприятия его участники посещали православные храмы Приднестровья и Молдовы, запечатлевая на своих полотнах их уникальную красоту. Итогом творческого марафона стала выставка работ, которую организовали в стенах Кицканского Монастыря. Дубоссары на этом международном форуме представили педагоги-художники: Оксана Пономаренко, Дильнара Турсунова, Виктория Горохова и Игорь Нирша. За вклад в развитие культуры они были удостоены грамот Верховного Совета Приднестровской Молдавской Республики.

«Украсить Дубоссары яркими красками!»

Когда четырёхлетнего Костю Баранникова попросили объяснить, что означает слово «всегда», он написал стишок, который чуть позже стал безумно популярной песенкой, любимой не одним поколением советских граждан: «Солнечный круг, небо вокруг – это рисунок мальчишки. Нарисовал он на листке и подписал в уголке: «Пусть всегда будет солнце. Пусть всегда будет небо. Пусть всегда будет мама. Пусть всегда буду я!».

Новая звёздочка в мире искусства

Вмире, где каждый день рождаются тысячи талантов, особенно ярко горят те, что способны не только гореть, но и светить. Наша газета в прошлом году уже писала о юной художнице, чьё имя с каждым новым достижением звучит всё увереннее в художественных кругах. И вот, подтверждая известную истину о том, что талант – это лишь начало пути, что за всяким достижением стоят упорство и безмерная любовь к своему делу, героиня нашей сегодняшней беседы вновь покорила пьедесталы престижных конкурсов.

Милена Филатова – имя, которое, смею предположить, ещё не раз заставит говорить о себе в мире искусства. Ведь девочка только начинает свой путь, но уже задала высокую планку мастерства. И не сразу можно сказать, что больше причина тому: счастливая случайность – что в своё время она пришла к профессионалам раскрывать свой талант, кропотливый труд или нечто большее, неподвластное простому объяснению. Недаром, наверно, любимое занятие девушки – рисовать ангелов и картины из библейских сюжетов.

«Танец – это моя жизнь!»

Стремительной и летящей походкой в редакцию газеты вошла девочка словно из сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Волосы цвета яркого пламени, а глаза – апрельского неба. На интервью Лина пришла с огромной тяжёлой коробкой, куда были сложены десятки кубков и медалей за победы на международных танцевальных конкурсах. Буквально недавно юная танцовщица заняла первое место на международном фестивале-конкурсе «Art for peace», который собрал танцевальные коллективы из четырнадцати стран мира! 

Лина Кретулис представляла ансамбль эстрадного танца «Серпантин», куда пришла заниматься совсем крохой. Её хореограф – Александра Геннадьевна Козлова, она же и мама, с самого рождения брала дочку с собой на репетиции, и девочка наблюдала за танцами прямо из коляски.

«Больше света и смысла»

Чёрно-белые и пёстрые, яркие и спокойные, задорные и философские, портреты и пейзажи. Сила стихии и торжество человека, маки, которые буквально благоухают, живописные небеса и просто колоритные прохожие. Речь идёт о снимках, что представлены на выставке «Контрасты поколений», открывшейся в Тираспольской картинной галерее. 

Авторы представили больше ста снимков! От портретов и пейзажей до фотографий в стиле арт. Участниками выставки стали как известные и опытные фотографы, так и начинающие свой творческий путь фотохудожники из разных уголков республики.

По стопам великого поэта

«Любите ли вы сказки, как люблю их я?» – перефразируя высказывание великого Белинского, обращусь к вам с вопросом, дорогие читатели. У каждого, конечно, есть свой ответ, но мне ещё не приходилось встречать человека, который не погружался бы в детстве в удивительный чудесный мир волшебства. Вера в чудо, которому учат нас сказки, наверно, самое ценное и ускользающее чувство, которое не каждый взрослый способен пронести через всю жизнь. Именно поэтому мы так любим читать сказки нашим детям, внукам, а порой и для себя, напитываясь их добротой, справедливостью и мудростью. А ещё сказки – простор опыта и жизненных уроков, собранных многими поколениями наших предков. Все же помнят: «Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».

«В настроении» от Ильи Гутюма

Вапреле этого года Дубоссарская детская музыкальная школа им. Г. Мургу отмечает свой 70-летний юбилей. За эти десятилетия здесь были созданы десятки ярких музыкальных традиций, а каждый педагог оставил свой вклад в развитие учащихся. Каждый преподаватель здесь как ветвь большого плодородного дерева.

Более 30 лет трудится в этой школе руководитель школьного эстрадного оркестра, преподаватель Илья Иванович Гутюм. Столько же существует в школе и сам оркестр – детище Ильи Ивановича. Прошлый год ознаменовался для Ильи Ивановича 75-летним юбилеем, а этот – заслуженным местом на городской Доске Почёта. Почти 31 год назад он сформировал коллектив оркестра, став за это время наставником для множества талантливых музыкантов. И весь его труд не просто обучение: он создаёт атмосферу, где музыка становится неотъемлемой частью жизни. Его жизнь – это калейдоскоп событий, интересных встреч и судьбоносных решений, но неизменно в ней всегда одно – преданность музыке.

«РитМикс»: от первых шагов до триумфа

Откровенный разговор с руководителем детского танцевального коллектива о пути к успеху, вдохновении, педагогических приёмах и планах на будущее

Недавняя победа детской танцевальной студии «РитМикс» на международном конкурсе «Art for peace-2025», который проходил в Кишинёве, стала настоящим событием для молодого коллектива. Совсем ещё юные танцоры смогли заявить о себе на большой сцене и даже завоевать свои первые золотые медали. А вот своё первое призовое место коллектив занял месяцем ранее. Тогда ребята встали на третью ступень пьедестала ещё одного международного конкурса и получили прекрасную мотивацию ещё усерднее трудиться, чтобы покорять следующие вершины. 

Её городские истории

Одна из моих любимых песен в репертуаре Аллы Борисовны Пугачёвой – «Миллион роз»: «Жил-был художник один, домик имел и холсты, но он актрису любил. Ту, что любила цветы. Он тогда продал свой дом, продал картины и кров и на все деньги купил целое море цветов. Миллион, миллион алых роз из окна видишь ты. Кто влюблён, кто влюблён и всерьёз, свою жизнь для тебя превратит в цветы».