Да, не спорю, было и это, но именно стиль диско в те времена был, пожалуй, одним из главных. Всего в СССР выпускалось около 80 разных моделей цветомузыкальных бытовых устройств. А работали они по принципу разделения звука на частоты: басы зажигали красные лампы, средние частоты – зелёные и жёлтые, а высокие – синие, создавая танец света под музыку.
Из-за своей простой конструкции такая цветомузыка была невероятно популярной среди советской молодёжи. Лампы, колонки с огоньками, вращающиеся ночники – всё это создавалось в такт музыке. Многие собирали установки самостоятельно по схемам из журнала «Радио».
В конце 1980-х годов на рынок вышли более сложные контролёры освещения, что стало возможным благодаря внедрению в 1986 году технологии DMX512 для цифрового управления техникой освещения. Новые контроллёры, в свою очередь, подтолкнули на создание более сложных световых устройств, которые не ограничиваются только вспышками определённых цветов.
САМИ ВСЁ МАСТЕРИЛИ
Современная цветомузыка умеет создавать различные эффекты, которые невозможно подчинить только частотному диапазону.
Не буду глубоко уходить в технические моменты, а лучше расскажу вам, дорогие читатели, о человеке, для которого цветомузыка не абстрактная теория, а часть его мира.
Рычков Сергей Владимирович – светооператор Дома культуры микрорайона Лунга, и для него свет и музыка не просто инструменты на сцене, а образ жизни. Его день начинается с музыки и света и так же завершается. И каждый луч прожектора, каждый оттенок, каждая нота для него полны смысла.
«Как говорит моя супруга Валентина Ивановна, с чего начал – тем и закончил», – с улыбкой говорит мой герой. Между прочим, в браке с одноклассницей они живут в любви и согласии больше сорока лет.
Надо отметить, что на мои вопросы Сергей Владимирович отвечает сдержанно. Не в его правилах себя хвалить. Слова подбирает спокойно, будто стараясь говорить не о себе, а просто вспоминает жизнь.
Родился Сергей Владимирович в селе Ново-Комиссаровка. Детство, по его словам, было счастливым: рядом лес, холмы, зимой – санки и хоккей. Отец работал телемастером, мама была почтальоном. Дом был простой, но в нём всегда хватало тепла и уюта.
Когда начали строить в селе летнюю эстраду, возникла необходимость в появлении ВИА – до тех пор был лишь один духовой оркестр. В шестнадцать лет мой герой вместе с приятелями создал свой ВИА. Ездили на гастроли в Дом пионеров в Дубоссары. Инструменты тогда доставали буквально из ничего: гитары делали своими руками, из бобин собирали аппаратуру.
«Тогда всё сами мастерили», – отмечает Сергей Рычков.
МУЗЫКА СО МНОЮ
Именно тогда Сергей Владимирович стал одним из первых, кто начал применять на сцене светомузыку. Возможно, именно в те годы и родилась его будущая профессия.
Школу-десятилетку Сергей Владимирович заканчивал уже в Дубоссарах. Работать начал рано: токарем, затем в радиомастерской. Учился в СПТУ-2, осваивал профессию токаря. Позже работал электромонтёром в воинской части.
«Мне всегда было интересно жить», – признаётся он. Строил дом, воспитывал сыновей, но наступили трудные времена. Страна, в которой он вырос, – Советский Союз – перестала существовать. Чтобы поднять на ноги сыновей, пришлось уехать на заработки.
В Санкт-Петербурге Сергей Владимирович работал автослесарем. Но и там его не покидала музыка. «Музыка со мной всю жизнь. С неё начинается день и с ней заканчивается, а любимые исполнители всё те же: Юрий Антонов, Лев Лещенко, София Ротару. Советская эстрада – знакомая и близкая», – рассказывает Сергей Рычков.
В северной столице он часто ходил в театры, внимательно наблюдал за постановками. Смотрел, как освещается сцена, как работают свет и звук. Даже на концерте Валерия Леонтьева побывал. «Это, конечно, шоу высочайшего качества. И звук, и свет», – с уважением говорит Сергей Владимирович.
ЭТО – ПРОФЕССИОНАЛЫ!
Вообще его сдержанность исчезает, когда речь заходит о свете. «Каждое нажатие кнопки – это шаг к созданию уникального зрелища, где каждый луч света наполняет сцену эмоциями и настроением. Свет – это не просто освещение, а душа представления. Кроме того, стоит знать все нюансы характера мероприятия, к примеру, концерт осветить нужно в одном стиле, а для спектакля требуется уже приглушённый и таинственный свет», – подчёркивает мой герой. Он говорит об этом с увлечением, с горящими глазами, как человек, который не просто работает, а чувствует свою профессию.
Барабаны он, кстати, тоже не забыл. Дома долгое время стояла ударная установка. В детстве на ней играли его сыновья.
Когда после странствий на чужбине он пришёл работать в Дом культуры, первым делом занялся электрикой: восстанавливал плафоны, ремонтировал фонари, приводил в порядок оборудование. Его должность официально называется «техник по световому оборудованию», но главное для него – это то, что он стал частью творческой команды. «Мы всегда работаем в паре с артистами. Репетируем множество раз. Вижу всю изнанку их труда и переживаю за каждый концерт», – говорит он.
Самым строгим зрителем остаётся его супруга. Она не пропускает ни одного мероприятия. «Её мнение для вас важно?» – «Конечно. Если она говорит, что всё хорошо – значит, идеально. Я обычно спрашиваю, как звук. Если она ничего не заметила и просто смотрела концерт, значит, всё получилось», – улыбается Сергей Владимирович.
Неожиданно разговор касается и современных технологий.
– А как вы относитесь к искусственному интеллекту?
– Положительно! – отвечает он. И вспоминает недавний юбилей Дома культуры: «Мария Василиу вместе с искусственным интеллектом придумала песню «Наш Дом культуры». Текст, мелодика получились очень душевными и профессиональными. Я был в восторге!».
Вообще о коллегах он говорит с искренним уважением. «У нас в Дубоссарах замечательные работники культуры. Послушайте наш духовой оркестр – это профессионалы высочайшего уровня! Группа «Норд» – какие молодцы, а Стёпа Курка – какой талант! И музыкант, и артист, и зажигалка».
Я спрашиваю, бывали ли в его работе особенно напряжённые моменты. «Конечно», – отвечает он. И с живым блеском в глазах вспоминает, как в Дубоссарах принимали цирк, ансамбль «Виорика». «Тогда всё было на высшем уровне. И звук, и свет».
Есть люди, чья работа почти незаметна зрителю. Они не выходят на сцену, не принимают аплодисменты, но без них не случился бы ни один концерт, ни один спектакль. Но именно благодаря таким людям сцена оживает и превращается пусть ненадолго, но в сказку.
О свете и музыке писала Яна Сакка
