IV Международный конкурс «Узорная Буквица-2025», организаторами которого выступают Международный союз педагогов-художников и МАУДО «Центр художественного мастерства» городского округа Королёв, вновь собрал творцов из разных уголков нашей планеты. В числе участников – Россия, Казахстан, Сербия, Италия, ОАЭ, Аргентина, Кипр, Беларусь…
Только представьте себе: на суд компетентного жюри было представлено более восьми тысяч творческих работ. И среди этого моря фантазий и таланта в номинации «Культурный код моего народа» работа художника из Дубоссар Ирины Укштейн заняла первое место. Иллюстрация Ирины Укштейн выполнена в форме буквы «П» и отражает культурный код приднестровского народа. В композиции представлены традиционные символы нашей республики: сельский пейзаж с домом под соломенной крышей, корова на пастбище, а также девушка в национальном костюме. И сегодня мы хотим поделиться с вами историей создания этой работы так, как рассказала её автор.
Наш диалог проходил в дружеской атмосфере давно знакомых людей, поэтому мы позволим себе нарушить законы публицистического текста и придадим нашему разговору живость личного общения, оставив в беседе вместо официального «вы» дружеское «ты».
– Ирина, в конкурсе участвовало более 8 тысяч художников. Когда ты подала заявку, рассчитывала ли на такой успех? Что почувствовала, узнав о первом месте?
– Участвовало действительно больше 8 тысяч человек – и дети от 6 лет, и взрослые до пенсионного возраста. Были профессиональные художники, самоучки, ребята из кружков и обычных школ. При этом каждая категория оценивалась отдельно. Я совершенно не считаю это какой-то «громкой» победой. Знаешь, я глубоко убеждена: в нашем деле главное не конечная цель, а сам путь. Творчество для меня – это источник энергии и жизненных сил. Когда узнала о результате, первой мыслью было простое и искреннее: «Ух ты!». Это радость, но прежде всего, конечно, стимул трудиться дальше.
– Номинация называлась «Культурный код моего народа». Почему для воплощения этого кода ты выбрала именно букву «П»?
– Я участвовала сразу в двух номинациях: «Усадьба Царицыно» и «Культурный код моего народа». Букву можно было выбрать любую, главное, чтобы она была заглавной. Для «Царицыно» я выбрала «Р» – как Россия, но эта работа не прошла дальше. А для «Культурного кода» взяла букву «П» – в честь Приднестровья. И именно она принесла победу.
– Буквица наполнена символами: сельский домик, корова на пастбище, девушка в национальном костюме. Это собирательный образ или за этим пейзажем стоит конкретное место из твоего детства или жизни в Дубоссарах?
– Композиция выбрана не случайно. Девушка как символ нашей земли, она одета в национальный костюм. Я создавала собирательный образ с разными орнаментами и сознательно не привязывалась к одному этносу, ведь наше Приднестровье – это дружная семья многих народов. В этом и есть наш общий код. И дом на рисунке не какой-то конкретный, а просто старый домик бабушки в селе, который дорог сердцу. Ну, и корова рядом, как наша общая кормилица.
– Насколько сложно было «вписать» жизнь целого народа в строгие рамки одной буквы?
– Работа далась легко. Писать и рисовать то, что тебе близко и где ты родился, всегда гораздо проще, чем что-то далёкое и неизвестное, как то же «Царицыно». В этом смысле работа и получилась выигрышной: всегда чувствуется, если художник понимает, о чем он пишет. Тогда работа становится живой и откликается у зрителя. Видимо, поэтому она и стала победителем – просто «отозвалась» в сердцах жюри. Когда жюри оценивает работы (а я не раз была в жюри), они смотрят на индивидуальный подход художника, насколько человек понял, принял тему и насколько у него получилось передать свою мысль в картине.
– Сколько времени ушло на создание работы от первого наброска до финала?
– В целом ушло около месяца, но это время в основном заняли поиски идеи, раздумья и эскизы. А на саму финальную отрисовку в итоге потребовалось всего 2-3 часа. Я очень люблю акварель и для своей работы выбрала именно ей. Мне кажется, работа с нотками пейзажа всегда смотрится интересно с переливами акварели. Она помогла передать наши местные колоритные цвета: яркий красный, сочный синий, золото соломенных крыш и зелень травы. Всё построено на активных контрастах.
Надо отметить, что будни Ирины наполнены заботами: работа с детьми (Ирина ведёт кружок изобразительного творчества в ДДЮТ г. Днестровска), воспитание двоих сыновей. Найти время для личного творчества – задача не из лёгких.
– Ирина, как в плотном графике педагога и мамы найти время для творчества?
– Времени для тишины практически нет, – улыбается моя собеседница. – Только ночью, когда город засыпает, как я шучу, «просыпается мафия». Мама ложится позже всех и рисует ночью. Но мне как творческому человеку в это время работать даже проще и легче. Это моё личное время, когда можно уединиться и творить.
– Кто из мастеров оказал на тебя наибольшее влияние?
– Это совокупность стилей, нет кого-то одного на пьедестале. Конечно, это эпоха Возрождения – Микеланджело, Леонардо да Винчи. Из более современного мне близки абстракционисты, например, Джексон Поллок. И, конечно, я обожаю Ван Гога и Фриду Кало.
Возвращаясь к началу этого текста, где говорится о современной цифровизации творчества и искусства, отметим позицию художника на этот счёт. Сегодня много спорят о том, вытеснит ли искусственный интеллект человека из сферы искусства. У Ирины в этом отношении твёрдая позиция.
– Ручной труд и тепло рук всегда будут цениться. Искусственный интеллект, хоть и заменяет человека во многих областях, никогда не заменит ту душевность и теплоту, с которой художник вкладывает частичку себя в свою работу.
Неуёмная жажда творческого самовыражения, как правило, выводит мастера на арену больших международных проектов. И для Ирины участие в различных конкурсах и марафонах – привычное дело. Однако, как признаётся мне в интервью, за сухими цифрами протоколов и громкими названиями номинаций для неё всегда стоит нечто большее, чем просто желание получить очередной диплом. И о своей победе в прошедшем конкурсе она искренне говорит:
– Для меня эта победа – не громкий триумф, а лишь очередная ступень, ведь жизнь художника наполнена множеством событий. Знаешь, мне гораздо ближе формат международных творческих марафонов. В них есть тот самый живой, соревновательный пульс: когда в течение месяца ты выполняешь десяток сложнейших заданий бок о бок с коллегами со всего мира. Ты видишь их процесс, их работы, которые они публикуют в соцсетях, их размышления в постах, их профессиональный прогресс. В таких марафонах мы не конкуренты, а единомышленники, объединённые общим делом. Я постоянно нахожусь в этом движении – и как мастер, и как педагог. Мне важно участвовать там, где могут проявить себя и мои ученики, ведь в искусстве важна не конечная точка на карте, не кубок на полке, а сам путь. Именно этот процесс дарит мне колоссальный заряд энергии. Это то, чем я живу, в чём вижу свою ценность и что откликается в сердцах окружающих.
Блиц-опрос
– Краски или карандаш?
– Чаще краски, но бывает, и карандаш.
– Тишина в мастерской или музыка?
– Скорее сериал или музыка для фона.
– Техника или насмотренность?
– Нельзя выбрать что-то одно. Для каждого это индивидуально и зависит от его личного пути. Для меня это точно совокупность: практика, практика и долгие годы труда.
– Твой главный совет ученикам?
– Пробовать, не бросать, исправлять и всегда рисовать. Чем больше рисуешь, тем лучше будет результат, по-другому быть не может.
Заключение от автора
И вот, дорогие читатели, среди тысяч работ из разных стран мы увидели этот маленький мир в букве «П». Мир, который родился в тишине ночи, на листе бумаги, в сердце художницы из Дубоссар. И глядя на работу Ирины, можно точно сказать: эта картина не только о культуре и традициях нашего народа. Она о том, что каждый из нас носит в себе: о доме, о тех, кто рядом, о тех, кого уже нет, о том, что делает наш мир живым. И только такое искусство, пропущенное через душу и сердце человека, может согреть в трудные минуты и напомнить всем нам, что в простых вещах и есть самая великая сила нашего бытия.
